Статьи

Использование игровых движков для кинематографии и кинопроизводства

Игровые движки для создания фильмов

Игровые движки — это основа практически любой видеоигры. Именно они отвечают за всё: от визуальной части — графики, освещения, эффектов — до логики, включая физику и поведение объектов. Например, когда в игре вы бросаете камень в озеро, движок рассчитывает траекторию его движения, поведение воды, появление кругов на поверхности, отражение света и соответствующий звуковой эффект.

По схожему принципу создаётся и визуальный мир сериалов. Зритель не управляет происходящим напрямую, однако все элементы заранее продуманы и точно выверены авторами: свет, звук, ритм сцен, реакции персонажей. Хороший пример такого подхода — если смотреть онлайн сериал Оно: Добро пожаловать в Дерри, где атмосфера ужаса формируется не за счёт интерактивности, а благодаря тщательно продуманной постановке, создающей эффект полного погружения.

Использование игровых движков в кинопроизводстве

Традиционно сцены с большим количеством визуальных эффектов снимают на фоне зелёного экрана, а окружение и эффекты добавляют позже, на этапе постпродакшена. Этот метод давно используется в кино, однако он требует от актёров, операторов и режиссёра большого воображения, поскольку значительная часть сцены существует лишь условно.

Кино и игровые движки
Кино и игровые движки

Игровые движки способны кардинально изменить этот подход. Благодаря возможности отрисовывать графику в реальном времени они отлично подходят для съёмочного процесса. Так, при работе над фильмом «Хан Соло: Звёздные войны. Истории» команда Industrial Light & Magic проецировала анимацию гипердвигателя «Тысячелетнего сокола» прямо во время съёмок. Это позволило актёрам и режиссёру видеть визуальные эффекты сразу и реагировать на них в процессе, что сделало игру более естественной и дало более чёткое представление о финальном результате ещё до начала постпродакшена.

Игровые движки также активно используются для создания и внедрения фотореалистичных 3D-персонажей. Один из известных примеров — дроид K-2SO в фильме «Изгой-один: Звёздные войны. Истории». Возможность органично совмещать цифровых персонажей с живыми актёрами делает игровые движки особенно привлекательными для киноиндустрии.

Одним из самых заметных примеров стал сериал «Мандалорец», в котором технология была доведена до нового уровня. Вместо традиционных декораций использовалась огромная сцена из LED-экранов, на которые в реальном времени выводились цифровые фоны. Вся система работала на движке Unreal Engine, позволяя создавать сложные сцены прямо на съёмочной площадке.

У зрителей разные предпочтения: кто-то интересуется технологичными визуальными решениями, а кто-то ищет качественный хоррор. Для последних отличным вариантом будет смотреть онлайн сериал Оно: Добро пожаловать в Дерри бесплатно.

 

Использование игровых движков в анимационных фильмах

Наиболее очевидная сфера применения игровых движков в кино — анимация. Главное различие между видеоигрой и анимационным фильмом заключается в уровне интерактивности. В игре пользователь влияет на развитие сюжета и иногда даже на финал истории. В анимационном фильме сюжет полностью задан заранее. При этом сами творческие процессы — создание мира, разработка персонажей и визуального повествования — во многом схожи.

Чтобы оценить возможности современных движков, достаточно посмотреть демонстрационные проекты, созданные специально для этой цели. Например, короткометражный фильм «Adam» для Unity или ролик «Lumen in the Land of Nanite» от Epic Games, демонстрирующий возможности Unreal Engine 5. Последний произвёл сильное впечатление благодаря высокой детализации геометрии и реалистичному освещению, и киноиндустрия внимательно следит за развитием подобных технологий.

Кинопроизводство
Кинопроизводство

Unreal Engine 5 обладает серьёзным потенциалом для создания фотореалистичных визуальных эффектов, одновременно упрощая и ускоряя производственный процесс.

Дальновидные режиссёры уже активно используют эти инструменты. Так, Нет Ном создал свой короткометражный анимационный фильм «Sonder» полностью на движке Unity. Такой подход дал его команде из 240 человек ряд существенных преимуществ. Работа велась полностью внутри движка, поэтому физическая студия не потребовалась — участники проекта могли работать удалённо из разных стран.

Рендеринг в реальном времени избавил команду от необходимости использовать дорогостоящие рендер-фермы, поскольку результаты любых изменений были видны сразу. Это значительно снизило производственные затраты и сделало игровые движки особенно привлекательными для независимых кинематографистов. Дополнительным преимуществом является и то, что такие движки, как Unity и Unreal Engine, по сути доступны бесплатно, что делает их интеграцию в кинопроизводство ещё более оправданной.

Рекомендованные статьи